世界は狂ったようなファッションで、絵が好きになりました。

はい、

Philip Lim 2007春夏シリーズ

グスタフ・クリムムの作品

グスタフ・クリムム作品

ディオールアドバンス

イヴサンローランのモンドリアンのスカート、1965年

Holly Flton 2011春夏シリーズ

絵をファッションの大家に着せるのは芸術が好きです。

有名なファッションの大家イヴ・サンローランが亡くなって間もないあの芸術品の競売会を誰も忘れません。

天価のプライベートアートコレクションは、無数の人の食欲をそそり、総額は3億ユーロに達すると言われています。

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もしかしたら、これはサイドからなぜ聖洛朗の作品には濃厚な芸術の雰囲気が溢れているのかを説明できます。彼は服を使って、モネ、ペガソなどの絵と特徴を表現できます。

40数年前、聖洛朗は初めて芸術をファッションに導入し、モンドリアンスカート（1965年）を発売しました。デザインのインスピレーションはオランダ風の画家ピーター・モンドリアンの作品「赤い黄色の青の構図」から来ました。抽象的な芸術トーテムはファッションの流行要素になりました。黒の線に赤、黄、青、白の4色のチェックが流行界の古典となりました。

その後、ペガソやダリなどのアーティストシリーズも発売された。

　　深深陷入艺术漩涡的时装设计师师当然不只有伊夫·圣洛朗———时尚大帝卡尔·拉格菲尔德的香奈儿1997 秋冬系列就曾受到了抽象表现主义大师瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)的启发;设计界鬼才约翰·加利亚诺也常常从梵高、达利、安迪·沃霍尔等绘画艺术家身上找到创作的灵感，他的第一个迪奥高级订制系列，即1997春夏系列以绘画大师波蒂尼(Boldini)为灵感，其2003秋冬系列的发布会则让人联想起超现实主义画家达利的名作《永恒的记忆》;逛博物馆和欣赏艺术作品既是设计师安娜·苏的最大的兴趣爱好，也是她最重要的设计灵感来源，她最喜爱的艺术家是英国新古典主义画家沃特豪斯(John Williams Waterhouse)，这也是对她设计影响最深的画家。

ファッションの新しい個性の新しい世代の創意表現を創造します。

今はファッションと芸術のつながりがますます緊密になってきた。

ニューヨークで発表されたばかりのシリーズ2011/2012秋冬の既製服と現在の2011春夏シリーズの既製服の中で見られます。若いデザイナーたちは芸術作品から元素を抽出して、生き生きとしたプリントに転化します。或いは、ステッカーの図案の中で、巨匠の傑作を霊感とするファッションを創造します。

Holly Flton、Mary Katrotzou、Michael van der HamとIona Crawfordはこのように先頭に立って最近のクロスファッションの潮流をリードする若いデザイナーです。

たとえ私がファッションデザイナーであっても、同じようにアーティストに分類します。エディンバラ芸術学院卒業のCrawfordは2007年に自分の同名ブランドを創立したと言います。

スタジオでは、珍しい種類の牛と両親の家の農場で見た鹿を描いています。

Crawfordは絵の一部を切り取り、デジタルで拡大し、それを混合して、スコットランド亜麻の太い布と柔らかいカシミヤの上に印刷します。

カンバスで田舎の環境をキャッチすることは私にとってとても重要です。

オランダ出身のMichael van der Hamは昨年9月のロンドンファッションウィークに初めて登場しました。シリーズの特徴は様々な布地、色と形を組み合わせて、新鮮で予期せぬ効果を作り出しました。彼もイギリスファッション理事会Newgen賞の受賞者の一人になりました。

私の多くの作品はアンディ・ウォーホルの創作に啓発されました。

Michaelvan der Hamは言った。

Holly Fultonはスコットランドのデザイナーで、2009年に自分のブランドを作る前にLanvinブランドで働いています。

彼女のシンボル的なプリントのスカートは目立つ蛍光色で、図案は摩天楼の写真で、水晶の装飾があります。彼女は芸術の装飾品をデザインしたいと潜在意識していると言います。

彼女は同様にポプラ芸術、建築学、土着芸術に言及した。

色の皺があっても、水の色に塗られたばかりのように見えます。洗練された抽象芸術です。この芸術手法はアテネ生まれのイギリスのデザイナーMary Katrotzouの設計に反映されています。

精致な絵柄で有名なKatranzouは彼の前の秋冬シリーズの中でロココのテーマに特注しています。関連する絵はフランス宮廷画家のジャン・ホール・フラゴナから来ました。

「今はKatrotzouのようなデザイナーが立ちました。

彼らの服は店に掛けるとすぐに見分けられます。

女性バイヤーのレベッカさんは言います。

ファッションの発展は芸術と緊密につながっています。

ロンドン中央サン・マルタン大学教授Gertrud Lehnertの著書『ファッション史』は、美学的には、ファッションは前世紀の20年代に現代の紀元に邁進したと考えています。

「歴史上初めて、ファッションは他の芸術に隠れなくなりました。建築、文学、絵画やデザインの後ろにはなく、バランスよく発展し、独立した芸術分野になりました。」

これは現代のファッションが生まれた瞬間から、芸術と密接につながっているという意味です。

忘れないでください。今のファッションデザイナーたちはもう一つの身分ラベルがあります。

これらの「学院派」のデザイナーを見てみてください。ジョン・ガリアーノ、トム・フォード、アレキサンダー・マイククイン、マーク・アコースティック、ダナ・カレン、アンナ・ソなどは大学の間に専門的な芸術課程と東西芸術史の勉強を受けました。

ファッションデザイナーもいます。大学の専攻は絵画と芸術です。例えば、イブ・サンローランやクリスティーアン・ラクロワなどです。

有名なココア・シャネルさんはフランスとヨーロッパの芸術家たちと深い友情を持っています。その後継者のラグ・フェルドさんは若い時に付き合った友達もパリ左岸の芸術家です。イヴ・サンローランは世界のどの大型芸術コレクション館にも匹敵するプライベートコレクションを持っています。

現代的な意味でのファッションデザインは、生まれた瞬間から芸術との縁が結ばれている。

ある画家の作品、またはある芸術の流派はファッションデザインに直接影響を与えました。

例えば、ペガソとダリの後世の名作、未来主義、印象派、新印象派、超現実主義、立体主義、解配主義などの絵画芸術分野の派閥は直接に異なった年代のファッションデザイナーに影響を与えました。

芸術の導入と参加によって、ファッションは芸術の一部になり、「俗っぽい」のではなく、味があります。